От Клавы до стрит-арта года: итоги 2025

Вот и заканчивается 2025 год. Еще до момента, как я начал составлять эту публикацию, казалось, что писать не о чем от слова совсем. Прошу, дайте мне скидку: я пишу про уличное искусство уже 11 лет и глаз замыливается так, что даже самый близорукий крот, вздохнув, похлопает меня по плечу.

Кажется, что скелет и ключевые идеи родились еще в ноябре, когда мы проехали автобусный тур «Предварительные итоги года» — некоторые тезисы перешли сюда в неизменном виде. Тогда же я начал накидывать таблицу всего, что хотелось бы подчеркнуть в локальной стрит-арт жизни.

Этот текст пойдет по микроблокам, которые вместе собираются в три группы: уличное, фестивальное, личное. Это и воспоминания, и факты с цифрами, но, большее влияние оказала история моего блога «Шахов на ветке», где я моментально публикую все, что имеет резонанс или вызывает личный отклик.

Финальное предупреждение: объективного мнения не существует. Любой свободный (не наемный) исследователь, делая выборку, окончательное решение принимает отталкиваясь от субъективного мнения. Иначе это даже не назвать исследовательской работой.

Прошу прощения у всех, кто не попал в этот текст. А еще большего прощения прошу у тех, кто попал.

*фото керамического сердечка Вики Мосовой, чтобы создать иллюзию, что текст будет миленьким*

Включай Мозги

В 2024 году Илья Мозги сделал три несогласованных уличных работы, в 2025 вышло также. Конечно, это все может быть совпадением, но я, как фанат конспирологии, верю в вырисовывающийся паттерн и личное ограничение. Тут еще и число магическое.

А ведь классно: ставить цель и жесткие ограничение, позволяет избавиться от спонтанных идей. В месяц есть только три попытки и никаких лутбоксов за донат.

Все три екатеринбургских стрит-арта объединены тематикой пустоты домов, хотя, в одном еще живут люди. Случайное наблюдение: в 2022 году американская компания Monotype закрыла россиянам доступ к шрифту Helvetica и 2025 у Ильи без него.

Стенограффия, как событие

В 2025 году фестиваль снова стал «монополистом» — «ЧО» в 2024 году ушел в бессрочный отпуск, «Карт-Бланш» так и не нашел силы разгореться с новой силой после шествия в десятках городов по всему миру, а даже если и вернется, то вряд ли в Екатеринбурге. Биеннале, подарившая «Кто мы, откуда» также исчезла в привычном формате. Даже отдаленно схожая «Заброшка», объединяющая авторов уличной волны, хранит молчание после рейда в 2024. Как институция, работающая с искусством в городской среде в формате открытого события, они остались единственными.

Не стоит брать вилы и факелы в руки — такое уже было и это нормально. И уж, тем более, не их деятельность привела к этой ситуации.

В рамках этой публикации я развел на два разных потока деятельность «Стенограффии», как события, и как команды продюсеров. А один из аспектов фестиваля вылетел в отдельный пункт. Такова уж доля монополиста — попасть всюду.

Стена Благодарности, Стенограффия 2025

Вот тезис, который стоит признать: «Стенограффия» меняется уже с 2020 года и сегодня это не фестиваль исключительно монументальной живописи. Это и рейв «ПРОГРЕСС-25» (который я отнес самовольно к части фестиваля), и экскурсионная деятельность, и линия по стрит-арту, и волонтерский штаб, как отдельное направление, и еще что-то, что я наверняка забыл. В общем, деятельность измеряется не только количеством рисунков на стенах.

Программу 16-го фестиваля анонсировали 17 июня и тогда же начали — да, он стартовал не в июле. Поддерживая статус международности, были анонсированы художники из Швейцарии, Португалии, Германии и Франции, плюс еще десяток российских и локальных авторов.

Быстро пробежимся по иностранцам: Швейцарец LPVDA «вырезал» свой мурал на деревянном доме, вызывав ничем не обоснованную дискуссию на тему наименования своего творения в комментах моего канала. Шикарно. И абстракция француза Claude BLO RICCI прекрасна. Но если говорить о ней, то текст не закончится. Просто смотрите.

Больше вопросов вызывает Hazul из Португалии, чьи деревянные конструкции уже приехали в Екатеринбург на момент старта — их выставляли на презентации и обещали найти им место. Ну, видимо, пока не нашлось.

Satone из Мюнхена, который должен был рисовать прямо у меня под окнами также не подавал признаков приезда на момент написания этого текста. Возможно, его участие перенесут на сезон 2026 года.

Hazul на презентации фестиваля

Зия Мансур из Уфы сделал один из самых больших горизонтальных муралов фестиваля, расписан набережную возле УГМК Арены, Владислав Дакес из Сочи создал ЧБ-абстракцию, Валентин Бобров из Челябинска — цветную абстракцию, а Наташа Пастухова оживила маяк на острове Маленький, добраться до которого без лодки достаточно трудно.

Мансура еще во время работ перебили граффитосы, что вызвало небольшую перепалку в соцсетях, но после завершения работ его панно стоит нетронутым. А если пройти под мост дальше, то можно увидеть небольшую пасхалку в виде продолжения работы глазами Анны Хорьковой, которая волонтерила на фестивале.

«На берегу этой тихой реки», Зия Мансур

«Эффузия», Валентин Бобров

«Архиграмматика: модуль — 26», Владислав Дакес

«Маленький маяк», Наталья Пастухова

Также отдельного упоминания стоит мурал «Искусство быть соседями» Кирилла Бжедугова, который он создавал с командой MES CREW, также эскиз помогала делать Ирина Воронина. Он появился под мостом в Академическом, где была трехмерная кирка Филиппензо, нарисованная автором на Дне Города. Учитывая достаточно радикальные высказывания Филиппа, казалось, что его закрасят, а итоговые фото только подтвердили опасения — его там не было. Но!

Не было только на фото, представители фестиваля любезно поделились, что Фила не только не закрасили, но и сюжетно связали с рисунком, собачка крадет один из золотых слитков и уносит к себе на рисунок. Воистину искусство быть соседями.

Искусство быть соседями

А вот и Филиппензо

Огромная потеря из серии «не приехали» — Игорь Каплун из Москвы. Автор делает современные иконы и было интересно понять, как его впишут в «Стенограффию», казалось, что анонсированный спецпроект с «Фондом Святой Екатерины» — это оно самое. Но нет.

Игорь Каплун

И, последнее. Невского на «Площади 1905 года» обещали заменить на рисунок команды Spektr. Опять. И опять не вышло.

Ну, в следующем году точно будет.

Мытье ребенка

Увидев, как выпускники изрисовали голову «Индустриального младенца» команды LKKL на ВИЗе, я решился помыть беднягу, вдохновившись постоянным опытом студентов радиофака, натирающих до блеска памятник Попову на День радио.

Дата выбралась легко — День защиты детей. Клич в канале кинул буквально за пару суток и был удивлен, сколько желающих пришло на эти нелегкие работы (часть не попала на фото), средств, тряпок и перчаток, кажется, не хватило. Мы намыли лысую башку доблеска и я хочу превратить это в традицию, продолжив акцию в 2026 году.

Уже два года малышу!

Злые вернулись

Основатель уличной команды с остросоциальными работами Стас Рик снова обитает в Екатеринбурге. И проекты арт-группы «Злые» начали появляться на улицах.

В феврале появилась «Моя крепость» — инсталляция с гнездом, полным гранат.

«Моя крепость — это не только убежище от внешних угроз. Это также и место, где мы сталкиваемся с внутренними демонами. Частое стремление бороться и побеждать не всегда дает чувство уверенности; настоящий покой приходит, когда мы учимся сосуществовать с тем, что нас пугает. Гнев, Алчность и Невежество — это вызов: как найти мир среди хаоса? Как создать дом внутри, когда внешние обстоятельства могут стать угрозой?», — пишет автор.

В июне на бетонной стене было выбито послание «Сохрани меня в памяти», а осень на окнах заброшенных и разрушающихся домов Екатеринбурга начали выцарапываться образы кошек в рамках проекта «На душе кошки скребутся».

Спешите найти.

Карт-Бланш. Что?

И вновь я хочу написать о стремительно исчезающем наследии нелегального фестиваля уличного искусства, проходившего с 2018 по 2022 годы. Арт-проекты покрываются тегами, закрашиваются коммунальщиками и обносятся заборами владельцами территорий (редко, чаще — жильцами по собственной инициативе), что лишает их публичного статуса.

На декабрьской экскурсии «Карт-Бланш во дворе» я решил убрать этот маршрут из своих регулярных и переосмыслить его. Показывать скоро будет почти нечего.

Забавно, что некоторые нелегальные проекты развиваются без физического присутствия автора. Например, Кеша из серии «Детство перед телевизором», хоть и не работа с «Карт-Бланша», но арт-проект основателя фестиваля Славы Птрк. В этом году Кеша сменил кассеты с песнями групп «Свердловского рок-клуба» на исполнителей так называемой «Новой уральской волны» — «Сансары», «Курары», «Айфо», «АлоэВера» и «Обе Две». Причем, сам Слава в России не появлялся, по крайней мере, для этих изменений.

Кеша сейчас

Кеша до изменений

Увидев все это исчезающее наследие, екатеринбургский исследователь Сергей Островский решил проехать на велосипеде все работы фестиваля «Карт-Бланш», чтобы проверить их состояние. Это был челендж с выходом в отдаленные точки города, но заезд состоялся — можете послушать об этом отдельный эпизод моего шоу и следить за результатами этого сумасшедшего трипа в канале автора.

Теория уличной энергии, вторая глава

Закончив часть-прелюдию своего исследования истории уличного искусства Екатеринбурга в декабре 2024 я ушел на бессрочную паузу и вернуться было максимально сложно. Только летом 2025 подкаст «Теория уличной энергии» вернулся в наушники всех, кому интересна хронология формирования современной стрит-арт сцены города.

Настоящей находкой была книга о стрит-арте города, написанная еще в нулевые — ее вымышленная вселенная была построена на уличных акциях, которые происходили в городе на стыке тысячелетий. Ей и был посвящен нулевой эпизод сезона, а после мы прыгнули в историю первых фестивалей и муралов города. Под каждый релиз я выбирал какую-то дату: эпизод про открытие ГЦСИ вышел во время, когда Уральский филиал объявил о своем закрытии, а эпизод про Клавиатуру — ровно в день ее открытия после первой реставрации.

В шоу появилось изменение: я стал чередовать классические исторические эпизоды с экспериментальным форматом «Стрит-инфо», где может произойти что угодно. Их, кстати, записано с запасом, а вот исторические эпизоды идут тяжелее, в процессе я узнаю больше информации и боюсь, что не смогу сказать все, что нужно, в рамках одного эпизода.

Но проект движется. Теперь без инвесторов — я надеюсь только на поддержку слушателей. Если вы неравнодушны к исследованиям уличного искусства, то можете оформить подписку на Boosty.

11811+3

Гошан не сбавлял активности, его монументальные рисунки появлялись в различных районах Екатеринбурга на протяжении всего года. Что особо радовало — появление новых рисунков в центре города. Это такой легкий вкус свободы: «Если можно нарисовать мурал в центре нелегально, значит не все в этом мире запрещено».

Да-да, у автора были выставки и другие проекты, но тут хочется отметить именно работу валиком на улице.

Гоша же лично познакомил меня с Сашей Три. Про этого художника часто спрашивали на экскурсиях: «А вот знаете, три головы появляются везде? Что это?». Базовая информация, которой я владел, отличалась от того, что я увидел при встрече.

Саша — удивительный и гиперпродуктивный художник/музыкант. Мы обсуждали создание возможного маршрута на ВИЗе, где у него, на тот момент, было около 40 рисунков. Вопреки общим представлениям, экскурсия — не такой массовый формат и число участников даже за год на всех маршрутах никогда не приблизится к тому, что может дать медиапродукт. Хотелось, чтобы это узнали.

Экскурсию мы провели, но в формате медиации — я накидывал тем и тезисов, а участники уже разгоняли свои мысли на тему того, о чем говорил автор. Сегодня я четко обозначил для себя цель разрушить дуболомный тезис «автор хотел сказать», подсаживая людей на гедонистическое искусство интерпретаций. Главный прикол маршрута я сказал по итогу: автор был среди экскурсантов и все слышал.

Мысли участников интервью вместе с интервью, которое я взял у автора, я превратил в аудиопостановку «В головах уличного художника». В постановке три действующих лица: художник-зритель-исследователь, каждое из которых может противоречить друг другу. Плюс, музыка от того же Саши добавила больше эмоциональной связи с автором.

Послушайте!

Заходя в дебри терминологии, можно долго спорить о том, что такое Саша Три: это граффити, стрит-арт, пост-граффити или «каляки-маляки». Называйте как хотите, но все же, не трогаете после последнее — звание запатентовано Скрепой.

А чо с ЧО

Весеннее исчезновение медведя Гриши Андрея Бартенева с площадки у «Салюта» не на шутку напугало лично меня. Казалось, что наследие уральской паблик-арт программы потихоньку будут убирать после скандала с работой Синего Карандаша. И сейчас Гриша пылится где-то на складе, но он жив — нам показали мишку на Дне Строителя в целости и сохранности. На сутки Гришаня таки вышел погулять.

Гришу убрали

Гриша ненадолго вернулся

Любые работы с паблик-артом от лица «Атома», который выступал организатором «ЧО», я предлагаю считать своеобразным «пост-ЧО».

На Химмаше появилось два объекта: «Ветер в Ивах» и «Остались обрезки слов»
Арт-объект «Граждане, скажем друг другу: я люблю тебя» (цитата Дмитрия Пригова) переехал на улицу Розы Люксембург
Создана Уральская Перчатка — паблик-арт объект по мотивам стрит-арт Лены Шубенцевой.
Буквы Уральской азбуки разъехались с Уралмаша в разные части города, о чем я писал в канале.
На набережной появился Уральский многолог Гали Беловой

«Ветер в Ивах» на Химмаше

«Остались обрезки слов»

«Уральская перчатка»

Д увезли, кстати, а Р у Сити-Центра, хотя, сейчас на реставрации

Уральский многолог

Главную историю я припас в другой раздел.

Перчатка и Гриша сейчас ищут новый дом. Или уже нашли, но все еще не появились в городской среде.

«Стрит-арт как графомания»

К середине 2025 года я написал агрессивный трактат и пародийную лекцию, которую так и не решился провести где-либо. Но я стабильно прогонял этот тезис на экскурсиях, хочется расставить точки в своих взглядах, в рамках этой публикации. Этот блок будет намерено не проиллюстрирован, чтобы никого не задеть.

Появилось мнение, что современный уличный арт рождается с помощью нейросетей, настолько он примитивен и предсказуем. Я нашел более точную метафору: типичный комментарий с Е1 стал реальностью. Сократ эльмашевского разлива вопрошает: «А чо, если я сейчас на улице нарисую кружок, про меня тоже напишут?». ДА! Планка попадания в медиа стала очень низкой, ты можешь буквально печатать случайные изображения из любой своей соцсети, клеить и однажды напишут. Причем, даже в такой случайности есть хоть какая-то концепция, в отличие от того, что мы стали видеть.

Не нужна контекстуальность места, времени, актуальных событий. Не нужно высказывание, не нужен месседж, не нужна проработка идеи и, тем более, боже упаси, придумать многослойность. Просто делай. Что угодно.

Но говорить о падении планки самого екатеринбургского стрит-арта опрометчиво, потому что не понятно, где эта планка установлена изначально. Воспитанный эпохой, когда стрит-арт становился маркером среды, драйвером обсуждений, был высказыванием, иногда остросоциальным и неоднозначным и остроумным, я жду этого и сегодня. Как и многие, кто считают, что он умер.

Это непризнание времени и обстоятельств порождает негативную оценку всему происходящему. Пора бы признать: уже через пару недель мы перейдем во вторую половину 20-х годов! Все меняется.

Есть история, которая очень отрезвляет. Популярно мнение, что люди с интернетом отупели, мы чуть ли не каждый день слышим о таком идиотизме, который было трудно даже представить. Но идиотизм был всегда, мы просто получили возможность узнавать о нем больше. Держите в голове то, что никаких фактов по теме отупения не существует, у нас просто стало больше данных и примеров.

Вот и с уличным примерно то же самое. Да, за год мы узнали про множество новых имен, среди них тонны талантливых ребят. И килотонны «проб пера», про него теперь тоже принято рассказывать. Так что никакой графомании толком нет.

Только этот текст.

Овсян! Овсян!

Инженерный батек и просто хороший парень проснулся, чтобы сделать несколько уличных арт-проектов. Овс вернулся к маскам, образу, который он использовал очень давно. У автора тоже своя планка: две работы в год.

Маски появились на Сортировке, а Собаки — на Колмогорова. Аминь.

Андрюха, прости, что ты появился после блока про идиотизм и графоманию. Ты — тот автор, перед которым я спокойно могу вымаливать прощение на коленях вживую за такое соседство, принял удар на себя.

Стенограффия в объеме

Команда фестиваля спродюсировала несколько проектов, которые не были анонсированы как часть 16-го сезона и делались для заказчика, поэтому я вынес их в отдельный пункт. Почти все — скульптуры.

Рядом с Центральным Стадионом появились четырехметровые птицы Андрея Люблинского из проекта BIRDWATCHING — художник сам прилетел запустить свою стаю. Автор отметил, что Екатеринбург лидирует по количеству его паблик-арт проектов.

В Академическом появилась скульптура уточка, расписанная каллиграфом Денисом Благо. Впервые ее показали на фестивале «ПРОГРЕСС», но после она стала паблик-артом.

В Харитоновском парке всплыли пельмени. ПЕЛЬМЕНИ! Эта коллаборация стала максимально вирусной, не без помощи заказчика. 12 надувных символов Урала передвигались по городу и даже появились рядом с майонезом. Стопроцентный канон.

И, наконец, «Лай-Фай». Проект с собаками, призванный привлечь внимание к бездомным животным, что и случилось — тонны упоминаний и обсуждений.

На видео авторы рассказывают, что создали для бродячих собак специальные рюкзаки, которые раздают вайфай. Такой суровый локальный киберпанк. Любой, кто взял собаку из приюта, также получал год интернета в подарок.

В появившихся обсуждениях и в комментариях для изданий, например, для «Таких дел», представители фестиваля рассказывали про кинологов, которые помогали и про первых собак-испытателей, которые каждый вечер приходят на ремонт и подзарядку.

Наконец-то появилась возможность высказать мысли по поводу этой акции. Ролик с демонстрацией возможностей мне показался максимально ироничным, по серьезности он на уровне Лапенко. Я не верю, что собаки действительно гуляют по улицам, потому что ни разу не встречал сам или в соцсетях фотографии таких собак, а они бы стопроцентно были. Да, существует одно видео. Это не показатель.

Суть любой рекламной кампании — поднять хайп. Получилось. Если этот проект помог найти новый дом хотя бы одному псу, то я вообще скажу, что он идеальный. Вышло забавно, еще и особо ранимых затроллили.

Скрепа

В этом году мы сделали несколько совместных проектов — я пригласил Андрея на коллаборацию для «Чистого тиража» «Уральского таро», чтобы уравновесить свое желание по линейке вычистить каждую карту. А еще у нас произошла коллаба в «Дрикните» возле УГИ — мы были в кофейне примерно с момента старта ремонта.

Ну и вообще Андрей неплохо прокачался за год, держу пальцы, что дорастет до мурала, о котором так мечтает.

Стрит-арт года: сложна

Главным критерием оценки был общественный дискурс, который подняло высказывание в городской среде. Я бы мог добавить сюда даже «Казнь самоката», которая без шуток, обладала глубиной, которую не считали: винить самокат в авариях — это лютое средневековье, на уровне обвинять сковородку в ожоге.

Анализируя весь год целиком, хотелось поставить на первое место Ленина-рампу из Пышмы. Формально, это не арт-объект, но его визуальная составляющая, работа с контекстом, что почти в каждом городе памятник Ильичу становится скейт-спотом и невозможность поверить, что такое вообще существует… Это уровень. Обсуждения не утихали даже на зарубежных имиджбордах, про локальные даже не говорить. Единственное, что подвело этот арт-объект — он в другом городе.

Со своим фаворитом я определился давно. Стрит-арт года — «Осторожно, рэп!» (или «реп»). Реклама фестиваля, который казался максимальным абсурдом еще на стадии анонса (реп в Музее Андеграунда), захватила все весь Екатеринбург похлеще рекламы драгшопов и могла бы даже посоревноваться со словом из трех букв. Писали баллонов, рисовали трафареты, писали маркером и, мое любимое, фотографировали уже нарисованные трафареты и печатали их на самопальные афиши.

Точкой в истории стала отмена фестиваля за день до события. Самая громкая реклама фестиваля, который даже не состоялся — это определенно мета-высказывание о нашей реальности.

Или нет. Вы видели, какие фильмы Оскар получают сегодня? Вот и у меня статуэтки уходят черт пойми чему. Были бы 90-е, я бы «Паклю 65-65-65» назвал стрит-артом года.

Слово года: реставрация

Уличный арт живой, потому что может умереть. При этом, ничего не мешает выступить в роли ИВЛ, продлевая жизненный цикл работы, особенно это касается паблик-арта, искусства в законе.

Реставрация — то, с чего я хотел начать публикацию в октябре. В уходящем сезоне мы увидели несколько примеров того, как реставрируются уличные работы.

Фестиваль «Стенограффия» в этом году обошелся без помощи авторов. Руками волонтеров удалось восстановить Арку Покраса Лампаса 2013 года у «Салюта», «Радио» Яна Посадского в Каменных палатках, «Мир» Тины Прохоровой на набережной, переход Уральского рока на плотикнке и переход Вовы Нутка у ТЮЗа. В последнем появилась новая деталь: на одном из зданий появился логотип «Мотива», в оригинальной работе брендинг был ограничен лишь цветовой палитрой.

На экскурсиях я неиронично говорю, что эта деталь добавила индивидуальности. Безликое здание с колонами моментально обрело лицо и стало здание Колледжа Ползунова у Плотники, где реклама оператора висит так долго, что стала частью этой локации. Даже если автор рисовал не Ползунов, теперь здание стало им.

Команда фестиваля «ЧО» (читай: «Атом») взялась отреставрировать легенду — бетонный «Памятник Клавиатуре», которому в октябре 2025 стукнуло 20 лет. И не случайно: «Атом» помог создать оригинальный арт-объект в 2005 году. Деньги на реставрацию собирали народным краудфандингом, запустив совместно с Check YA Head коллекцию шапок и шарфов, процент с продажи которых капал на восстановление Клавы.

На месяц буквы покинули свою локацию, были отмыты от слоев краски и вернулись в первозданном виде. Бетонными их задумывал автор Анатолий Вяткин, но, я не исключая, что неравнодушные горожане снова покрасят их в белый цвет. Как бы этого не хотелось лично мне.

Совершенным сюрпризом стало то, что нелегальный арт-объект «Страж города» Сергея Лаушкина вернули на место после ремонта тротуара, на котором он лежал. Рабочие не только сохранили фигурку, но и выпилили кусок плитки, чтобы установить заново.

Эпохальная коллаборация художника и служб благоустройства.

До работ (табличка исчезла еще в первый месяц)

После работ

Под черно-красную роспись попали «Цветочница» Юли Антоновой и разбитое сердце Риты Хаак (это я так назвал арт-объект, не нужно искать тут поэзию). Сердце любезно отмыл уже упомянутый в тексте Сергей Островский, а вот с «Цветочницей» было не так просто.

Отмыть работу на месте не получалось, поэтому Юле пришлось отвезти «Цветочницу» в мастерскую, с чем ей любезно помогла Настя из канала «На Эльмаше жить». И, после успешной операции, бабуля вернулась на свое место.

Завандаленная цветочница

Свеженькая

Но вы же пришли сюда ради кеков? Примеры такой «реставрации» тоже были. Самый запоминающийся — «Портал» Красил Макара с «ЧО», который рабочие повредили во время ремонтных работ в парке.

Посмотреть динамику отношения к этому повреждению можно по комментариям ботов в городских каналах: хейт арт-объекта/молчание/восхваление «реставрации».

Повреждения

Оригинал

Я не берусь говорить, кто взялся реставрировать «Портал». Из градиента, стилизованного под традицию урало-сибирской художественной росписи это стал… Шарик с неровными кружками.

Лучше зафиналит этот блок только текст, с которым гордо презентовали ремонт портала. ЧО в шоке.

«Помните надрывные крики про то, как "ужасно завандалили" уникальный проект? Помните, как кричал в СМИ атом-бренд-директор Харисов про "ужасное повреждение" портала? Так вот - починили его. Без труда и нервов. И давайте посчитаем, сколько раз об этом сейчас напишут»

«Восстановлено»

Я бы мог рассказать вам еще много историй — как записал видео с извинениями перед Шигирским идолом, почему весь Урал забыл о членовиках, что в городе стало много прикольной керамики и как социальная повестка все еще присутствует в стрит-арте. Но не тут. Ловите еще несколько фоток проектов, которые запомнились в 2025.

Монстрация, автор желает остаться неизвестным

WB, GRAD_9|6

Схема нападения на небытие, Степа RareGod

Долгая счастливая жизнь, GRAD_9|6

Самым запоминающимся событием 2025 стала реставрация того, что уже было сделано. Пока не родится новая звезда, наша участь — воротить историю. И я охотно в этом участвую.

Под конец года «Теория уличной энергии» из подкаста с историей превращается в мультиформатное исследование истории стрит-арта Екатеринбурга. Сейчас я работаю над пересборкой сайта, чтобы публиковать тут больше текстов, которые будут связаны не только с эпизодами, но и с глобальным таймлайном уличных событий города.

Здесь будут публиковать фото, тексты и видео, все, что я найду, но не смогу поместить в канал. Я знаю слишком мало, но помню просто огромнейшее количество фактов, о которых стоит рассказать.

Если вы хотите поддержать это исследование, то всегда можете подписаться на меня на Boosty — любая поддержка помогает мне продолжать находить для вас больше историй.

Если хотите альтернативного мнения по итогам года, то сходите на лекцию Алексея Чудинова, автора канала StreetartEKB 20 декабря. У него максимально позитивный взгляд на все, что происходит.

Откланиваюсь.

Всех с наступающим Новым годом. Люблю.

2025-12-19 00:43